幸运飞艇微信群

产品展示

产品一类    /    产品二类    /    产品三类    /    产品四类    /   

幸运飞艇微信群

最全整理 德国古典作品大奖获奖名单郎朗、黄滨等中国音乐家拿奖
发表时间:2018-08-15 15:36     阅读次数:

  “给所有人的歌剧!”迪多纳托作为全能次女高音让所有人激动不已。已经被公认为我们时代最有人格魅力和艺术多样性的艺术▲=○▼家之一,她同时用光芒四射的歌唱技巧和情绪表现力让人信服。不仅是舞台上耀眼的明星,也积极投身社会活动,比如2017年在监狱中进行的音乐教育◇…=▲项目“Sing Sing”。

  格尔哈赫在歌剧舞台上是世界级的男中音,但在艺术歌曲领域,他也是领先的。从舒伯特《美丽的磨坊女》和《冬之旅》,到勃拉姆斯《美丽的玛格洛娜》,在这跨度宽广的曲▷•●目中,他都以深刻诠释见长。跟他的钢琴同伴一道,两人启动了一项巨大的项目——录制舒曼的全部艺术歌曲。

  出生于俄罗斯,长于德国,莱维特是年青一代钢琴家中最受欢迎的之一。他的演出曲目从巴赫、贝多芬到肖斯塔科维奇和当代的热夫斯基,十分▲★-●宽泛。同时作为一位政治性人物,他积极参与社会辩论,在他的网站上写着这样的简介:“伊戈尔·莱维特——公民。欧洲人。钢琴家。”

  大提琴手修儿·嘉碧妲获得了许多奖项,包括留声机杂志2010年度青年艺术家奖。她通过她的情感,迷人而又巧妙的演绎艺术,在世界各地的音乐厅和节日中让观众叹服。除了众所周知的大◆●△▼●提琴作品之外,她总是参与一些被忽视的和迷人的作品,例如Bohuslav Moninů或Peteris Vasks。

  出生于单簧管家族,奥登萨默2011年加入柏林爱乐乐团,并在2013年签约DG,成为DG旗下史上首个单簧管独奏家。除了音乐家身◇•■★▼份,这位被《世界报》评价为“世界最美的单簧管演奏家”还是一位出色的网球运动员。

  雅尔维的两个兄弟和父亲组成了庞大的指挥家族。帕沃是我们时代最受欢迎的指挥家之一,今年秋天,他将作为首席指挥上任苏黎世市政厅乐团,同时指挥NHK交响乐团和德意志不莱梅室内爱乐乐团。

  作曲家、单簧管演奏家和指挥维德曼是他的时代最全能的艺术家之一。指挥家巴伦博伊姆、哈丁、长野健、蒂勒曼、尼尔森★◇▽▼•斯、拉特经常演出他的作品,以及像柏林爱乐、维也纳爱乐、纽约爱乐这些乐团。作为单簧管演奏家,他经常和捷杰耶夫、长野健等人合作演出。

  年轻的匈牙利女高音巴拉特凭借他在Erato的首张唱片征服了德语音乐世界。她致力于演出莫扎特、马勒和门德尔松的作品,同时也探索巴洛克作品。

  美国女高音西耶拉,足迹遍及世界各大歌剧院,在2018年8月发行了最新唱片“Theres a place for us”。

  当你听希岑的演奏时,你会惊讶,一个人是如何掌握那么多打击乐器的。他卓越的天赋和自然的诠释备受赞誉。在12岁时,他就在萨尔茨堡音乐节登台了。

  海恩菲尔德和本亚明·努斯一道,两位德国音乐届的新面孔为口琴和钢琴创作了一张•□▼◁▼无法比拟的唱片。康斯坦丁是全能口琴选手,本亚明在吸引年轻观众进音乐厅上别有一套。

  柏林劳腾乐团是德国巴洛克乐团中最知名也是最具创新力之一,艺术总监沃尔夫冈·卡茨什内的音乐会屡屡惊艳听众。这些“老音乐家”总是毫不费力地将巴洛克音乐传到当代人的耳朵中。不管是作为独奏室内乐团还是歌剧管弦乐团,这个组合总是打破边界寻找声音和其他艺术形式的可能性。

  奥林斯基——一个被意外发现古典演唱天赋的新星。而直到几年前,他还是一名地板舞者。今天相比地板上,他更多在歌剧舞台上亮相,和他那独特的声线一道。他形容自己是“生命旅行者”,在世界各处旅行总是赋予他新能量。

  男中音安德烈·舒恩来自Ladin La Val(意大利南蒂罗尔),在三语环境中长大——拉丁语、意大利语和德语,这种多样性体现在他的演唱曲目中。尽管他学习大提琴多年,他还是决定在萨尔茨堡莫扎特学院大学学习声乐。他和钢琴家丹尼尔·海德合作的最新唱片《流浪者》中收录了舒伯特的诸多艺术歌曲。

  帕于德有着十分宽广的曲目,从泰勒曼到爵士,从莫扎特到拉威尔,从巴赫△▪▲□△到普罗科菲耶夫。他把自己打扮成一只变色龙来应对音乐的色彩和作曲家的观念。在22岁时以柏林爱乐最年轻的成员加入乐团,从此以后便收获了巨大成功。除了管弦作品,他也经常以独奏和室内乐手身份世界巡演。也是各大音乐节和乐团的座上宾。

  充满激情的音乐性和睿智的求知欲,这两者罕见的结合体现在冰岛钢琴家奥拉夫森身上。纽约时报已经有预见性地将他和古尔德进行类比。像古尔德一样,奥拉夫森用他个性化的演奏将古典作品中已经离我们远去的部分赋予新的意蕴。同时他也对古典和当代的交叉感兴趣,他自己经营着一家厂牌,策划各种节日,甚至还在冰岛电视中主持古典音乐节目。

  奥斯滕在阿姆斯特丹和巴黎学习管风琴和钢琴。他的完全管风琴录音收录了圣桑、弗兰克、维多等人的作品,收获了很多国际奖项。因为他对法国管风琴文化的贡献,法国政府授予他艺术与文学军官勋位。奥斯滕在鹿特丹音乐学院担任教授,也在全世界开大师班。

  卡什卡珊是有史以来最著名的小提琴家之一,她对中提琴作为独奏乐器的解放运动做出了极大贡献。她和作曲◆▼家贝里奥、库塔格等人的合作给了她重要的灵感。2013年她在ECM的库塔格和李盖蒂唱片赢得了格莱美奖。除了在波士顿的教职,她还是社会项目“Music for Food”的创始人。

  Anna Maria精彩的生活被Midori Seiler和科隆协奏团拿来描绘18世纪的威尼斯。唱片《La Venezia di Anna Maria》不仅在曲目策划上独具匠心,同时两者的合作•☆■▲也十分令人惊叹。

  20岁的露西在荷兰和全世界都是同龄人中最有音乐才华和最受欢迎的独奏家之一。她和巴洛克乐团与当代乐团的合作都十足闪耀。在2016年,她赢得了阿姆斯特丹皇家音乐厅年轻音乐天才奖,为她颁奖的是约翰·艾略特·嘉迪纳爵士。同年被DECCA签下,是旗下第一位龠演奏家。

  在国际音乐会舞台上,马库斯是一个令人信服的创新演绎者,从巴赫到Rihm,同时也是充满想象力的节目策划者和艺术家。他作为爵士即兴炫技者区别于一众古典钢琴家。他和北德广交易北爱乐一起,在约书亚·维勒斯坦的指挥下录制了Max Reger的f小调钢琴协奏曲。他在Thorofon留下的Max Reger完全钢琴作品录音已经是当下经典。

  对叙利亚单簧管演奏家基南·阿兹梅来说,身份的多样性是日常生活中重要的一部分。他在大马士革音乐学院和电子工业大学都取得了学位,而后又去了纽约的茱莉亚,他的音乐也从东欧古典转向阿拉伯和马友友的丝路乐团和他的爵士四重奏。这些多样性反映在他的最新唱片《Uneven Sky》中。

  已经有超过30年德国音乐大赛没有选手因圆号获奖了,直到来自汉堡的蒂尔曼·胡夫斯的出现。他赢取了观众的心也几乎将评委们“吹”到了墙上。他的真诚和技巧也体现在他在GENUIN的首张唱片中。仁上亚希子1979年出生于日本,2002年定居柏林。她的音色呈现和技巧使得她可以直接打动和调动观众。

  黄安伦在他的三重奏中结合了中国音乐语言和当代西方音乐形式和和声。小提琴家黄滨和钢琴家周宇博都居住在中国,和来自德国并在中★-●=•▽国教学的大提琴家苏雷曼组了三重奏组。尽管他们不经常一同演出,但相互之间的互动却很令人信服。

  西格努四重奏的演奏已经是今日室内乐演奏的新经典,在同辈人中也凭借个性的曲目安排鹤立鸡群。他们★△◁◁▽▼向贝尔格四重奏、阿特米斯四重奏等室内乐组的深度学习以及和库塔格、布伦德尔、弗莱舍、维德曼等音乐家的合作形成了西格努四重奏独特的性格。

  舒曼四重奏的每张唱片都充满作品间的内部关照,连接音乐和自我。在唱片《Intermezzo》中。舒曼(四重奏)演奏舒曼。从舒曼第一弦乐四重奏开始,以同辈人门德尔松亮眼的四重奏作结。在中间收录了当代作曲家Aribert Reimann的作品,他是舒曼在精神医院接受治疗的医师的后裔,Reimann的慢板和舒曼的6首歌曲一道,对舒曼进行一种或多或少的当代视角下的关照。

  成立于2005年,斯泰拉·马图提那协奏团是奥地利著名的乐团。乐手对音乐持续的热情和极大的奉献制造出一种明确的正宗感,对巴洛克乐团的成功也起到了推波助澜作用。挪威人罗尔夫是最受尊敬的琉特琴手和吉他手之一,他有着十分开放不拘形式的音乐观。

  安娜林在一个偶然的机会发现了竖琴,但没过多久她的父母就需要买一辆新车来将这件偌大的乐器运送于各大音乐厅和比赛之间。这一切都是值得的,在1997年和2010年间,安娜林赢得了23个奖项,在23岁那年被维也纳爱乐接受,成为乐团史上第八名女性乐手。今天,无论是在乐团中,还是作为独奏家或室内乐家,她都是最耀眼的竖琴手之一。

  布莱恩·特菲尔爵士,1965年出生于威尔士一个农民家庭,在24岁时开始在伦敦学习声乐。1990年在威尔士歌剧院中演出莫扎特歌剧《女人心》中的古烈摩而一战成名。此后足迹遍布各大歌剧院和音乐厅。然而,特菲尔的非古典曲目也一样闪耀,深受世界各地批评家的热爱。

  成立于2004年的道格玛室内乐团用现代的音乐会策划来演奏古典曲目。曲目不仅仅包括巴洛克、古典、浪漫和当代,还有他们自己的创作。对道格玛来说,音乐会是与观众的对话,音乐家通常会在音乐会后与观众进行交流。

  马勒是一个歌剧人,虽然他从没写过歌剧,他认为他的交响曲都是为歌剧乐团而作。这正是亚当·费舍尔在杜塞尔多夫交响乐团的理念。与女中音Anna Larsson合作的马勒第三,是作为维也纳国家歌剧院荣誉指挥的亚当·费舍尔离“歌剧人马勒”最近的一次。

  作为客席指挥,莫斯特从1998年起就和维也纳爱乐维持着高产的艺术伙伴关系。他两度指挥维也纳新年音乐会,也常在金色大厅演出,甚至带团到欧洲、日本、中国和美国巡演。莫斯特是维也纳爱乐荣誉指环的拥有者。

  清晰的声音,惊叹的同步性,音乐的精准性,恣意的愉悦,满溢的魅力和机智——这些事阿玛柯德和卡尔慕斯的共同个性。卡尔慕斯有着独特的女高音、假声男高音、男高音、男中音和男低音组合,阿玛柯德是一支经典男士五重奏。两支位于莱比锡的组合紧密地与这座城市和其音乐传统联系在一起,携手献上了来自莱比锡的声音。

  超过四十年来,乌埃勒尕斯乐团被认为是演奏中世纪和文艺复兴复调音乐的先锋,他们创新的节目安排也备受赞誉。

  “一部歌剧再▽•●◆弱小也不该被遗忘”,马克·埃德尔爵士致力于发掘失落的歌剧。在厂牌Opera Rara下,他发掘了最好的那些作品并将其以全新的方式带给大众。Semiramide是罗西尼最后一部从未被上演过的意大利语歌剧,埃德尔将其全本带给了听众。

  约翰·亚当斯——作曲家,指挥家,创新艺术家——美国音乐界最大佬之一。他持续发展后极简主义音乐,从1980年代开始就收获了巨大成功。《原子博士》是21世纪早期最著名的歌剧之一。

  钢琴二重奏Evelinde Trenkner和Sontraud Speidel致力于四手联弹。Evelinde Trenkner是吕贝克音乐大学教授,曾跟随季雪金和肯普夫学习。Sontraud Speidel是Karlsruhe音乐大学教授。斯特凡·阿什肯纳泽和格扎·安达两人都很关注长期被忽视的重要作品的钢琴改编版本,也极大扩展了该类型的曲目量。

  巴赫的《约翰受难曲》被改编为一个独特的室内乐组——独唱男高音,羽管键琴,管风琴和打击乐。克里斯特杨森在这场制作中展现了充沛的激情并分饰多角。羽管键琴手Elina Albach和鼓手Philipp Lamprecht用充满色彩的编排来替代管弦乐团,而合唱部分是和观众一起演唱的。

  2018年7月在拜罗伊特歌剧节的《纽伦堡的名歌手》制作是歌●剧节和DG合作的又一里程碑。在这◆◁•版制作中,Barrie Kosky将过去和现在的图像混合,并询问一系列重要问题——他的民族主义政治立场和他的反犹主义态度。在菲利普·乔丹的指挥下,来自世界各地的观众品尝到了一盘有着多种层次的瓦格纳大餐。

  简单来说,郎朗是古典音乐的最大明星之一。作为有着全球名望的钢琴家,郎朗的唱片销量超百万,征服各种榜单,同时也令观众惊艳。在2009年被《时代》杂志评为全世界最具影响力100人之一,在过去的十年间,他为乐迷、政要和权贵演奏。在奥运会和世界杯上的演出使他收获了十亿量级的观众。

  1978年左右,古尔达在一些场合在小键琴上演奏巴赫,并自己◇=△▲录制了下来,有时候是小型音乐会,有时候是晨间游戏,或者是在酒店房间穿着浴袍▪•★时。尽管这些已经40岁的录音带因为不妥善的保存不再闪耀,但他们却亲密地展示了古▪▲□◁尔达这个魅力十足的人。

  单簧管演奏家Friederike Roth和小提琴家David Gorol在2009年创立了贝罗林那乐团,旨在拓展19世纪和20世纪大型室内乐作品的曲目。从那时起,乐团就将不为人知的杰作和不公正对待作曲家的作品带给大众。因此他们经常令观众惊艳并重演。玛利亚·本格森有着最美的抒情女高音声线,同时还是一位著名演员。唱片中的8支歌,由Bausznern为弦乐四重奏、长笛和单簧管所作,在玛利亚的诠释下十分动人。

  SingPause是杜塞尔多夫市立音乐协会的一个项目。它得到了州首府杜塞尔多夫文化办公室和学校行政办公室以及众多赞助商的支持。它于2006年首次开始,从那时起已发展成为一项重要的艺术和社会包容性教育项目。它是学校计划的一部分,在早上举办,涉及从一年级到四年级的所有学生,是今天欧洲最大的儿童歌唱运动,塑造了整整一代学生。通过一起唱歌,孩子们知道了声音是一种很棒的乐器,同时他们通过唱歌变得更加自信和强大。

  考夫曼是世界上最受欢迎的男高音,这个慕尼黑的男子能同时政府威尔第、瓦格纳、莫扎特和普契尼。他在纽约、伦敦、米兰和巴黎的歌剧院都▪…□▷▷•是最受喜爱的,他对艺术歌曲的诠释也深深吸引了听众。这张唱片是他在柏林森林音乐会的意大利之夜现场录音。返回搜狐,查看更多

上一篇:古典与现代你不知道的“长安秘密”
下一篇:为美好而来孔雀城大湖用古典思潮创造美好生活。